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PEC4 Diseño para impresión 3D

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Diseña para la impressión 3D …
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Debat0el PEC4 Diseño para impresión 3D

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¿Es una concha o es una seta?

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¿Es una concha o es una seta?

¿Os suena eso del “diseño natural”? Bueno, debería. Porque básicamente, no existe mejor diseñadora que la propia naturaleza. La regla áurea, la…
¿Os suena eso del “diseño natural”? Bueno, debería. Porque básicamente, no existe mejor diseñadora que la propia naturaleza. La…

¿Os suena eso del “diseño natural”? Bueno, debería. Porque básicamente, no existe mejor diseñadora que la propia naturaleza. La regla áurea, la secuencia fibonacci, los fractales… Todo participa del mismo objetivo en el mundo de la biología para dotar a flora y fauna de las mejores herramientas tanto para desarrollarse en su entorno adecuadamente como para protegerse de los depredadores.

Quizá esto ya lo sabíais, pero… ¿os habéis dado cuenta de que estos patrones no sólo se repiten en ámbitos similares, sino también entre seres vivos con fisiologías y habilidades muy diferentes? El Museo de Historia Natural de Munich nos propuso realizar una pequeña pieza que pudiera servir para explicar estos patrones tan singulares, y no dudamos en ponernos manos a la obra. Si queréis hacer una pieza similar, os explico cómo podéis diseñarla e imprimirla en tres dimensiones, no sólo para jugar con vuestros pequeños o amigos, sino también para utilizarla en el baño como un bonito utensilio en el que depositar vuestra pastilla de jabón. ¿Empezamos?

Lo primero de todo: ¡escoge una buena foto!

Al fin y al cabo, de lo que se trata es de emular a la maravillosa naturaleza. Por ello, lo mejor es hacerse con una buena imagen capaz de ilustrar el patrón que pretendes reproducir. Yo me he decantado por un juego divertido, en el que me imagino al usuario dudando sobre si el patrón que tiene entre manos (supongamos que lo hace a ciegas) proviene de un animal, de una planta, o de un mineral. Lo más curioso es que… ¡el patrón que he escogido se puede ver en todos estos ámbitos! Es la estructura que usan los hongos bajo su cubierta exterior; las ondulaciones presentes en conchas como las vieiras, y también las caprichosas formas que a veces se ven en océanos o fallas montañosas. Aquí os dejo la imagen que he utilizado como referencia.

Carregant...

Ahora, ¡a diseñar!

Eso sí, con una ayudita. Puedes utilizar múltiples herramientas para hacerlo pero yo te recomiendo Fusion 360 de Autodesk. Deberás crear un sketch e importar la fotografía como canvas. Calibra la imagen al tamaño que más te guste y a partir de ahí… Mucho tiempo y ganas para reproducir las formas ondulatorias mediante curvas, o como las llama el programa, fit point splines. El sistema es similar al de otros programas; cuentas con keyframes y manejadores. Utiliza el mínimo de puntos posibles pero no te olvides de ser preciso. Mi recomendación… ¡No te esmeres con las ondulaciones pequeñas! Será difícil reproducirlas en 3D.

Carregant...

Cuando lo tengas todo, crea otro sketch en un plano inferior y… ¡a trabajar de nuevo! Crea las mismas ondulaciones pero ahora hazlo en los espacios entre las curvas, ya que entre un plano y otro levantarás las “dunas” u ondulaciones. Esto lo harás con la herramienta “loft”. Tenéis varios tutoriales en internet para ello; es muy sencillo. Sólo tienes que esmerarte en que no pisas unas curvas con otras… Y ya te adelanto que te llevará tiempo y cuidado.

Carregant...

Si ya has acabado… Casi lo tienes! Añade una extrusión en la parte de atrás lo suficientemente alta como para que aguante la pastilla de jabón, y tras combinar ambos “bodies”, ¡lo tienes! Exporta la pieza como archivo STL y asegúrate que la “mesh” resultante tiene la calidad suficiente. ¡A imprimir!

Imprimiendo imprimiendo…

Esta pieza la puedes imprimir en casi cualquier impresora pero los resultados serán lógicamente mejores en una de resina, con sistema SLA o similar. Si usas filamento, te animo a probar con PP: es un poco más complejo de utilizar y necesitarás ensayo-error en el software Cura, pero la gran ventaja es que es un material a prueba de agua y por tanto la podrás utilizar en el baño para el jabón como te decía al principio del post.

 

¡A difrutar makers!

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Diseño para la impresión 3D: El panal de nieve

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Diseño para la impresión 3D: El panal de nieve

Introducción Dentro del mundo artístico, se dice que a la Naturaleza no le gusta la simetría absoluta, ya que siempre encontraremos pequeñas…
Introducción Dentro del mundo artístico, se dice que a la Naturaleza no le gusta la simetría absoluta, ya que…

Introducción

Dentro del mundo artístico, se dice que a la Naturaleza no le gusta la simetría absoluta, ya que siempre encontraremos pequeñas imperfecciones en aquello que observamos, empezando por nuestros propios rostros o incluso las constelaciones. SIn embargo, nos vemos atraídos por los casos donde observamos cierto componente matemático de carácter exacto en muchas formaciones naturales: la lava volcánica repentinamente enfriada, el patrón que encontramos en la coliflor romanescu o el patrón generado en la superfície de las burbujas de la espuma.

Para este trabajo, de todos los patrones naturales observados, escogeremos la combinación de uno de los patrones naturales más conocidos de la naturaleza y uno de los objetos geométricos más curiosos y complejos: el hexágono y el fractal.

 

Hexágono

Polígono de seis lados y seis vértices. Al inscribirlo dentro de una circunferencia (hexágono regular), esta pasa por todos sus vértices. La estructura del hexágono en la Naturaleza puede verse en infinidad de lugares: desde formaciones volcánicas hasta el conocido patrón hexagonal en los panales de abejas.

Estas estructuras son, con permiso de las estructuras triangulares de las que se deriva, una de las más fuertes y resistentes que se conoce, pero a diferencia de dichas formaciones triangulares, la cobertura resultante gana en eficiencia, llenando cualquier superficie sin superposiciones innecesarias y conservando gran parte de su fuerza estructural.

 

Fractal

Se trata de figuras basadas en la repetición de patrones a escalas proporcionales, repitiendose de manera iterativa, recursiva e infinita (fractal matemático) ya sea ampliando la escala o reduciéndola. Podemos encontrar fractales naturales en las estructuras de algunos cristales, la superfície en las burbujas de las espumas o incluso en algunos patrones vegetales (la coliflor romanescu, etc).

Curiosamente, los usos del fractal se aplican a conceptos tan dispares desde la simulación de fluidos complejos, la medicina, la compresión de imágenes digitales o el análisis financiero.

 

El Proyecto: El Panal de Nieve

Inspirados por composiciones naturales como la Calzada de los Gigantes (Irlanda), donde el enfriamiento repentino de la lava ha solidificado la piedra en una serie de escalones hexagonales de diferente altura, utilizaremos una composición hexagonal para encapsular diferentes formas de cristal de nieve. Esta composición se extrusionará en diferentes profundidades para generar una composición 3D que utilizaremos como decoración o incluso como difusor acústico.

¿Qué es un difusor acústico?

Estas piezas no solo cumplen una función estética: panelándolas sobre la pared conseguimos que las ondas acústicas que se produzcan en la estancia se dispersen de manera óptima por la estancia, consiguiendo no solo aislar el sonido externo, sino también mejorar el audio existente en la estancia: música reproducida, variedad y claridad en los tonos de voz, menor contaminación acústica…

El efecto puede potenciarse ampliando la composición en la pared. No obstante, si se desea, podemos darle un sencillo uso decorativo enfocando el proyecto hacia un tamaño menor o de sobremesa.

 

Proceso

 

1.- A partir del boceto inicial, haremos los trazados iniciales con cualquier programa vectorial, recomendando específicamente Adobe Illustrator en este caso, ya que algunos procesos posteriores los realizaremos con herramientas específicas de este programa. Dicho patrón inicial lo compondremos para un tamaño base de 100×100 cm, resultando en una composición ajustada a 100×97,42

Para construir el patrón de cristales de hielo usaremos las herramientas de rotación y composición del programa de Adobe. He recomendado el uso de este programa, pero podremos usar cualquiera si se dispone de las herramientas equivalentes.

 


 

2.- A continuación, exportaremos el archivo vectorial a nuestro programa 3D favorito. En mi caso he escogido Blender por su versatilidad y su condición de programa de distribución libre.

Tras exportar los archivos vectoriales en SVG, los importaremos en Blender donde convertiremos los trazados en mallas editables. Primero compondremos el patrón hexagonal, simplificando el número de caras y realizando extrusiones a diferente altura con cada cara. Una vez hecho este paso, realizaremos lo mismo con cada copo de nieve, pero en vez de modificar la distancia de extrusión, modificaremos su altura para hacerla coincidir con su hexágono correspondiente.

3.- Para reducir la carga poligonal y optimizar los archivos STL finales de exportación, utilizaremos en primer lugar el modificador Booleana, prescindiendo de la malla sobrante que intersecciona entre superfícies. Una vez hecho esto, uniemos todas las mallas y triangulizaremos su estructura con el modificador correspondiente.

El prototipo puede realizarse en cualquier impresora 3D compatible con STL.

 

Prototipo

Presentación con tres piezas (ejemplo de panelado a tres colores)

 

 

Prototipo II

Alternativa para figura de sobremesa

Para la creación de la figura alternativa de sobremesa, simplemente realizaremos una ampliación de la pieza original en su eje Z, disminuyendo posteriormente la altura de la base. Se recomienda un acabado en PLAtraslúcido o un material similar.

Bibliografía

https://www.anid.cl/blog/2022/03/02/investigan-la-formacion-de-patrones-en-la-naturaleza/#:~:text=En%20la%20naturaleza%20existen%20patrones,la%20piel%20de%20algunos%20peces.
https://www.climatizacionparapiscinas.es/noticias/hexagono-forma-mas-eficiente-naturaleza-inspiracion-diseno-fairland
https://es.wikipedia.org/wiki/Patrones_en_la_naturaleza
https://webs.um.es/jmz/DiseGrafSimula/alumnos_08_09/german_ros/index.files/fractal1_Intro%201.html
https://www.freepik.es/

Todos los derechos de las imágenes utilizadas en este trabajo son de sus respectivos autores. Fuente: Wikipedia y Freepik.es (licencia premium)

 

 

 

 

Debat1el Diseño para la impresión 3D: El panal de nieve

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PEC 4 – Diseña para la impressión 3D

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PEC 4 – Diseña para la impressión 3D

PARTE 1   La naturaleza nos proporciona una inagotable fuente de inspiración, y en esta ocasión, he elegido representar las grietas de…
PARTE 1   La naturaleza nos proporciona una inagotable fuente de inspiración, y en esta ocasión, he elegido representar…

PARTE 1

 

La naturaleza nos proporciona una inagotable fuente de inspiración, y en esta ocasión, he elegido representar las grietas de la tierra seca provocadas por la sequía como patrón natural para adaptarlo a una maceta cuadrada en 3D.

Esta elección se debe a que las grietas en la tierra son un fenómeno natural impactante que a menudo se asocia con la aridez, la sequía y la falta de agua, pero a su vez, son una muestra del ingenio de la naturaleza para adaptarse a las condiciones extremas y continuar su ciclo vital.

Al llevar este patrón natural a una maceta cuadrada, se puede crear una pieza de arte que no solo es estética, sino que también evoca la resistencia y la adaptabilidad de la naturaleza. Además, el uso de la tecnología de impresión en 3D permite replicar con precisión cada detalle de las grietas de la tierra seca, creando una textura y profundidad única.

La adaptación de este patrón natural también puede tener un trasfondo educativo, al permitir apreciar la belleza de un fenómeno natural que a menudo se percibe como una señal de degradación del medio ambiente y sensibilizar sobre la importancia de la conservación del agua y la prevención de la desertificación.

En conclusión, la elección del patrón natural de las grietas de la tierra seca y su adaptación a una maceta cuadrada en 3D es una forma de llevar la belleza de la naturaleza a nuestro hogar y al mismo tiempo generar conciencia sobre la necesidad de cuidar y preservar nuestro planeta.

 

PARTE 2

 

1 – Búsqueda del patrón natural adecuado: en esta etapa comencé investigando diferentes patrones naturales que pudieran ser representados en 3D. Quería elegir algo que fuera interesante visualmente y que también pudiera ser adaptado a una maceta cuadrada. Después de considerar varias opciones, decidí que el patrón de las grietas de la tierra seca provocadas por la sequía sería perfecto para mi proyecto. Me llamó la atención la textura y las formas únicas de las grietas, y pensé que sería una buena manera de llevar un poco de la naturaleza a mi hogar.

2 – Tratamiento de la imagen en Illustrator: una vez que tenía claro el patrón que quería representar, busqué imágenes de las grietas de la tierra seca en línea para utilizar como referencia. Después, usé Adobe Illustrator para vectorizar la imagen y crear un archivo SVG. Esto me permitió tener un archivo escalable y editable que pudiera ser utilizado en la siguiente etapa del proyecto.

 

 

3 – Conversión a 3D en Tinkercad: en esta etapa, importé el archivo SVG que creé en Illustrator a Tinkercad, un software de diseño en línea gratuito para crear modelos en 3D. Ajusté las dimensiones de las grietas para que se ajustaran al tamaño de la maceta cuadrada que quería crear. Luego, extruí las grietas para que se convirtieran en placas de tierra en relieve, y las uní para formar la estructura completa de la maceta.

4 – Creación de la maceta cuadrada: para la creación de la maceta, primero diseñé una base cuadrada con un agujero en el centro para drenar el exceso de agua. Luego, tomé las placas de tierra que creé en Tinkercad y las uní a los lados de la base para formar una maceta cuadrada completa. Aseguré que las placas estuvieran conectadas firmemente para que la maceta fuera resistente y pudiera soportar el peso de la tierra y la planta.

5 – Renderizado en Autodesk Fusion 360: una vez que terminé el diseño en Tinkercad, exporté el archivo en formato STL y lo importé en Autodesk Fusion 360, un software de diseño en 3D para ingenieros y diseñadores profesionales. Utilicé las herramientas de renderizado de Fusion 360 para crear una imagen en 3D del macetero, lo que me permitió ver cómo quedaría el diseño final. Ajusté los detalles, como la textura y la iluminación, hasta que el renderizado se veía realista.

PARTE 3

 

Al planificar la impresión de mi macetero, tuve que considerar cuidadosamente qué materiales serían los más adecuados para su creación. Después de investigar y consultar con expertos en impresión 3D, he decidido utilizar la impresora 3D Anycubic Kobra Plus y el material PLA.

La impresora Anycubic Kobra Plus es una excelente opción porque es fácil de usar, tiene una buena capacidad de impresión y ofrece una calidad de impresión excelente. Además, esta impresora es compatible con una amplia variedad de materiales, lo que me permite tener flexibilidad en cuanto a lo que puedo imprimir.

En cuanto al material, el PLA es una excelente opción para imprimir objetos como maceteros. Es un material biodegradable y no tóxico, por lo que es seguro para usar en interiores. Además, es fácil de imprimir, tiene una buena resistencia y no requiere de una cama caliente para la impresión. En general, el PLA es un material confiable y de alta calidad que ofrece una gran variedad de opciones de color y textura.

En resumen, elegí la impresora 3D Anycubic Kobra Plus y el material PLA para crear mi macetero porque son opciones confiables y de alta calidad que me permitirán obtener un resultado final satisfactorio. Además, estas opciones me ofrecen flexibilidad y la capacidad de imprimir objetos con una gran variedad de formas, texturas y colores.

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PEC 4. Fabricación Digital. Diseña para la impresión 3D

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Titulo: La onda en la superficie del agua. MATERIALES USADOS. Autodesk Fusión 360 Imagen como base: https://brasilescola.uol.com.br/fisica/a-classificacao-das-ondas.htm# PASO 1: BUSQUEDA DE LA…
Titulo: La onda en la superficie del agua. MATERIALES USADOS. Autodesk Fusión 360 Imagen como base: https://brasilescola.uol.com.br/fisica/a-classificacao-das-ondas.htm# PASO 1:…

Titulo: La onda en la superficie del agua.

MATERIALES USADOS.

Autodesk Fusión 360

Imagen como base: https://brasilescola.uol.com.br/fisica/a-classificacao-das-ondas.htm#

PASO 1: BUSQUEDA DE LA IMAGEN

Para el procedimiento de este busto de una onda se ha utilizado el programa Fusion 360. Primero se buscó una imagen para utilizar como referencia, tras una búsqueda exhaustiva acabe encontrando la siguiente imagen en: https://brasilescola.uol.com.br/fisica/a-classificacao-das-ondas.htm# mediante Google imágenes.

SEGUNDO PASO: CREAR EL LIENZO

Con la Imagen ya escogida la llevé al programa Fusion 360 y la puse como lienzo en la dimensión x, tras esto alteré su tamaño para que fuera de 250 mm de ancho

TERCER PASO: CIRCULOS SUPERIORES

Ahora empecé a crear los círculos de la parte superior siguiendo la forma de la plantilla con la herramienta circulo de diámetro central del menú de boceto.

QUARTO PASO: CREACIÓN DEL PLANO DE ABAJO

Ya con la parte superior de la onda hecha empecé con los círculos inferiores, pero antes para poder hacerlos tuve que crear un nuevo plano a -5mm en el eje Y, gracias a la herramienta de construir.

QUINTO PASO: CIRCULOS INFERIORES.

Ya con el segundo plano hecho en este empecé a crear los círculos inferiores de la misma manera que hicimos con los superiores.

SEXTO PASO: UNION DE LOS CIRCULOS.

Una vez ya teníamos los dos niveles de círculos empezamos a unirlos entre ellos gracias a la herramienta de sublevación.

SEPTIMO PASO: CURVAR LOS LADOS Y CERRAR EL CENTRO.

Gracias a la herramienta de empalme seleccionamos todos los lados superiores he inferiores y les dimos una curvatura para que tuviera la forma adecuada de onda lisa, y cerramos el centro con la herramienta de superficie de contorno.

OCTAVO PASO: CREARLE LA PLATAFORMA.

Ya en este paso ya tenemos la forma de la onda hecha, simplemente tenemos que crearle un base para que no sea completamente liso y estable, para eso cogemos la última de las líneas inferiores y extruimos hacia abajo unos 10 mm luego creamos una superficie en la parte inferior y ya tendremos la base hecha.

Materiales de Impresión:

Para su impresión 3D se recomienda utilizar el ABS (acrilonitrilo butadieno estireno) un material popular en la impresión 3D. El ABS es conocido por ser resistente y duradero, lo que podría ser beneficioso para una exposición en un museo y aun mas en este caso en el que la gente lo tocara. Eso si, hay que tener cuidado a la hora de imprimir con este material porque durante el proceso puede liberar gases tóxicos durante el proceso de impresión, por lo que se trabajar con el en un entorno bien ventilado.

Resultado Final.

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PEC 3 – Creación de un press fit kit para el corte láser

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PEC 3 – Creación de un press fit kit para el corte láser

INTRODUCCIÓN     La figura escogida es un Maneki-neko (招き猫, «gato que invita»), conocido más popularmente como Gato de la suerte o…
INTRODUCCIÓN     La figura escogida es un Maneki-neko (招き猫, «gato que invita»), conocido más popularmente como Gato de…

INTRODUCCIÓN

 

  La figura escogida es un Maneki-neko (招き猫, «gato que invita»), conocido más popularmente como Gato de la suerte o Gato de la fortuna: una representación de una famosa escultura japonesa que trae buena suerte a su poseedor. Debido a la técnica escogida de representación, se han prescindido de algunos detalles, como el Koban (la moneda antígua que sujeta con una pata) o el collar de cascabel, pudiendo colocar estos accesorios posteriormente a nuestro gusto y concebiendo la figurita como juguete sencillo o pieza decorativa de escritorio.
MATERIALES Y TÉCNICA UTILIZADA
  Para este proyecto se necesitan cinco planchas de madera tamaño A3, de entre 3 y 5mm de espesor (las imágenes del proyecto aquí mostrado representan piezas de 5mm) para una figura de 20x20x20cm aprox, así como una cortadora CNC de madera con la posibilidad de grabado y fresado. Las piezas se han realizado mediante Adobe Ilustrator (fase de bocetaje y proyectado de piezas) y Blender (programa de distribución libre, muy recomendable para la realización del prototipo).
También puede optarse por cualquier otro programa de diseño vectorial o 3D, encontrando alternativas similares fuera de este software.
FASE 1: BOCETOS
  En una hoja de papel milimetrado dedicaremos unas horas de dibujo libre, intentando resumir en pocos trazos la figura que queremos conseguir. En mi caso, esta fase me resultó muy divertida pero algo frustrante posteriormente, ya que me di cuenta que para representar todo el detalle me obligaba a realizar una pieza demasiado grande, por lo que recomiendo no ser excesivamente detallista en esta parte del trabajo, priorizando más el carácter de la figura y su silueta general que cualquier otro elemento que pueda pasar desapercibido después.
Una vez hechos los bocetos a mano, realizamos geometrías sencillas a modo de guía en Adobe illustrator. No realizaremos los trazos al completo, sino que nos limitaremos a las líneas más básicas, aportando algo de equilibrio y mayor precisión a lo que hayamos realizado a mano.
FASE 2: BLOCKING
  El blocking es una técnica muy común dentro del modelado 3D. No se necesitan conocimientos profundos del software en ese aspecto, omitiendo técnicas avanzadas de esculpido a favor de una composición a partir de primitivas geométricas básicas. Esta técnica nos permite equilibrar la figura rápidamente desde sus fases más iniciales -ajustes de simetría, compensación del peso y obtener una visión física lo más aproximada de la pieza final en muy poco tiempo.
FASE 3: MODELADO Y ESCULPIDO
  Sobre el blocking realizado, podremos hacer una retopología de la pieza a mano (donde obtendremos los mejores resultados, aunque nos llevará más tiempo) o con modificadores como Build o Remesh, que proyectan un modelado algo más imperfecto que necesita ser procesado posteriormente, pero que puede resultarnos útil en este caso. Una vez obtenido el modelado, ajustaremos las formas y las aristas indeseadas dentro del módulo de esculpido.
FASE 4: SECCIONADO Y EXTRUSIONADO
 
  Una de las muchas ventajas de Blender, además de su condición de software libre, es la gran comunidad existente de desarrolladores de addons y plugins que podemos encontrar. En este caso, vamos a utilizar un addon gratuíto llamado Laser Slicer (disponible en GitHub: https://github.com/rgsouthall/laser_slicer). Esta herramienta leerá la topología de la figura, calculando las distancias exactas en función del grosor de las piezas que hemos escogido y el espaciado que queremos que exista entre cada una de ellas. En este caso, la mayor parte de los cortes realizados son en horizontal (20 secciones, prescindiendo de la primera por su pequeño tamaño).
Repetiremos este proceso en vertical, con un número mucho más bajo (5 secciones, quedándonos sólo con 3). Este seccionado sirve para darle estabilidad a la pieza y realzar algunos detalles que se han podido perder.
 Terminado esto, obtendremos una capa de spline compuesta por todo el seccionado. Esta capa de splines se convertirá a trazado, donde podremos extrusionarla previamente a su conversión en malla poligonal.
Nota: El addon Laser Slicer está en contínuo desarrollo, presentando algunos pequeños problemas: no pueden realizarse seccionados en vertical, por lo que para poder hacerlos rotaremos la pieza convenientemente según la ocasión. Otro aspecto observado es la imposibilidad de guardar las splines previamente hechas, por lo que habrá que realizar el extrusionado y conversión a malla antes de realizar el siguiente seccionado o exportar las splines a otro archivo.
FASE 5: AJUSTES
  Las piezas se ajustarán a mano, de tal manera que la piezas se encastren correctamente sin dejar espacios completamente seccionados en su eje. Se trata de que las piezas encajen en sus huecos sin que unas seccionen otras, por lo que esta parte del trabajo debe realizarse con atención, siendo obviamente un proceso más complejo en piezas más complicadas. Una gran ayuda es la vista en esquema o malla que posee el programa, pudiendo ver claramente cualquier intersección no deseada.

 

Dirección al enlace del proyecto subido al portal Autodesk Instructables

 

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    1. Román Plaza Martín says:

      Muchas gracias, Pedro! Nunca había hecho algo parecido y la experiencia ha sido divertida, la verdad… ?

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PEC 3. Fabricación Digital. Crea un press fit kit para el corte láser.

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Titulo: Figura de elefante con encaje para niños pequeños. Descripción: PEC 3 de la asignatura de Fabricación Digital de la UOC, de…
Titulo: Figura de elefante con encaje para niños pequeños. Descripción: PEC 3 de la asignatura de Fabricación Digital de…

Titulo:

Figura de elefante con encaje para niños pequeños.

Descripción:

PEC 3 de la asignatura de Fabricación Digital de la UOC, de los archivos de corte y grabado para una cortadora laser, para hacer una figura con encajes de un elefante para niños de entre 3 a 6 años.

Suministros:

Programas:

Programa Utilizado para hacer los archivos de corte y grabado: Inkscape 1.2.2

Imágenes:

Para este proyecto se utilizo una imagen como base para dibujar encima sacada de Pinterest creado por Péricles Terto: https://www.pinterest.es/pin/514395588663853422/

Primer Paso: Creación de los contornos

Lo primero de todo fue buscar una imagen que sirviera como base para el dibujo. . En Pinterest encontré la imagen perfecta (https://www.pinterest.es/pin/378865387408277492/ ) . Llevé la imagen a Inkscape y empecé a dibujar encima del dibujo en una capa el contorno de las piezas, la cual será el archivo de corte para la cortadora laser.

Cada pieza tiene un pequeño segmento por donde que irán enganchando las distintas partes, para hacer estas partes puse una pieza encimas de otras y creando puntos y moviéndolos les di la forma y el tamaño que quería. Una vez acabado todas las piezas de corte y las piezas me quedo este resultado:

Segundo Paso: Piernas delanteras

Para las piernas hice primero las de atrás con la perspectiva trasera del elefante y luego las cloné. Finalmente con la herramienta de control de nodos modifique la forma de las piernas clonadas para que fueran un poco distintas a las piernas trasera, que fueran mas delgada un que la espalda tuviera un poco de joroba.

Tercer Paso: Grabado

Con la forma de los distintos cortes hecha tenia hice el archivo de gravado para el cuerpo y la cara para que se pueda ver mejor al elefante.

Con el corte y el grabado ya acabado tenemos el dibujo del elefante completado.

Cuarto Paso: Cambio de formato del archivo.

Ya con todos los dibujos hechos separe la capa de corte y de grabado y cambie los guarde en el formato .dxt para llevarlo luego a la cortadora laser para la hora de cortar.

Video del montaje una vez ya tengamos las piezas

PDF de la PEC

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Benvinguts i benvingudes!

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Hola! Aquesta publicació s’ha generat automàticament a l’Àgora. Et trobes a l’Àgora de l’assignatura. En aquest espai es recolliran totes les publicacions…
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Hola!

Aquesta publicació s’ha generat automàticament a l’Àgora.

Et trobes a l’Àgora de l’assignatura. En aquest espai es recolliran totes les publicacions relacionades amb les activitats que facin els companys i companyes de l’aula al llarg del semestre.

L’Àgora és un espai de debat on els estudiants i els docents poden veure, compartir i comentar els projectes i tasques de l’assignatura. 

Si només veus aquesta publicació, pot ser perquè encara no se n’ha fet cap, perquè no has entrat amb el teu usuari de la UOC o perquè no pertanys a aquesta aula. Si no ets membre de la UOC i veus alguna publicació, és perquè el seu autor o autora ha decidit fer-la pública.

Esperem que aquesta Àgora sigui un espai de debat enriquidor per a tothom!

 

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Les intervencions estan tancades.